Design av app buttons i Illustrator
Istedet for glow som forbandt forside og bakside, fikk jeg lyst til å prøve å en strøm av applikasjons-ikoner, eller app buttons. Slike som man har på iPhone, iPad osv. Ved å tegne disse i vektorgrafikk i Illustrator ville de være i en lignende stil som tegningene av jenta og gutten, samtidig fikk jeg kombinere den idéen kunden likte best med den idéen jeg selv likte best.
Jeg skisset og fant frem en del symboler som kunne symbolisere spennende ting som folk ser etter på nettet. Slik som dating, kjærlighet, sex, gay, Playboybunny, fetisj, swingers, stripper osv. 
Og så laget jeg app buttons av disse.
Her er noen av dem:
Skisser i Illustrator
Her er noen skisser fra Illustrator:
Skisser og utprøving i Illustrator
Prosjekteksamen – valg av prosjekt / prosjektbeskrivelse
I prosjekteksamen grafisk skulle vi utvikle et prosjekt (en trykksak) for en selvvalgt bedrift, organisasjon eller prosjektområde. I forkant av prosjektarbeidet skulle det leveres en beskrivelse av kundens organisasjon, profil, konsept, forretningsidé og eventuelle problemer man skal løse, som skal godkjennes som prosjektarbeid fra faglærer. Prosjektbeskrivelsen kan avvike noe fra det ferdige prosjektet.
Prosjektbeskrivelsen skulle inneholde:
- Navn på kunde
- Begrunnelse for valg av prosjektoppgaver
- Problemstilling (hva skal produseres, prosjektets omfang)
- Fremdriftsplan
- Dato for ferdigstillelse
Sluttproduktet skulle være en trykksak. For eksempel en logo, en brosjyre, merkantile trykksaker, skilt, plakat osv. I tillegg skulle det lages en profilmanual som beskriver bruken av produktet. Som i alle oppgaver skulle det utarbeides en rapport som tar for seg arbeidsprosessen, skisser, bevisste valg osv.
Min prosjektbeskrivelse – prosjekteksamen grafisk - multimediedesign
Kunde
Camilla Colding-Jørgensen, sexolog og voksenunderviser, København, Danmark
Begrunnelse for valg av prosjektoppgave
Jeg hadde ikke noen firmaer for hånden som trengte hjelp til logoer eller den slags, men min venninne Camilla er i gang med å skrive en bok om nettdating, som hun trenger bokomslag til.
Problemstilling (hva som skal produseres, prosjektets omfang)
Etter å ha studert sexologi bestemte Camilla seg for å skive en bok om nettdating, fordi det finnes svært lite litteratur om dette emnet til tross for at fenomenet nettdating blir mer og mer utbredt.
Hun trenger et bokomslag til boken, samt layout for hvordan sidene inni boken skal se ut. Jeg skal lage bokomslaget med illustrasjon og skrifter, samt layout for 3 sider inne i boken. I tillegg til dette skal jeg lage en kort profilmanual som beskriver bruken av illustrasjon, tekst og farger for denne boken.
Omfang:
- 1 stykk bokomslag
- 3 stykk forslag til side layout
- 1 stykk manual / beskrivelse for bruken av den visuelle profilen
Fremdriftsplan (forventet progresjon)
Prosjektstart: 25.10.2010
Idéutvikling og research: 25.10.2010 – 01.11.2010
Idéskisser og presentasjonsskisser: 01.11.2010 – 08.11.2010
Dialog med kunde, skisser fortsatt: 08.11.2010 – 15.11.2010
Produksjon illustrasjon bokomslag: 15.11.2010 – 22.11.2010
Produksjon layout bokomslag: 22.11.2010 – 29.11.2010
Produksjon layout boksider: 22.11.2010 – 29.11.2010
Presentasjon for kunde: 29.11.2010 – 06.12.2010
Eventuelle korreksjoner: 06.12.2010 – 17.12.2010
Trykk klargjøring av filer, utlevering til kunde og trykkeri: 6.12.2010 – 17.12.2010
Innlevering til skolen og til kunde: 17.12.2010
Dato for ferdigstillelse: 17.12.2010
Obligatorisk oppgave 03 Illustrasjon – ferdig resultat
Redigert 24.11.2010: Ny versjon av illustrasjonen etter evaluering. Fuglen henger ikke lenger i “løse luften” og danserne danser på strengene… (Dette er egentlig en modifisert versjon 09 av illustrasjonen, mens den nedenfor som jeg opprinnelig leverte var versjon 13. Noen ganger må man vite når man skal gi seg…)
La Vigüela
Here I begin to sing
in time with viguela
of a man who reveals
an extraordinary sorrow
like a solitary bird
consoles himself with a song.
The holy saints are coming
they all come to help me
when my tongue is tied
and my vision is troubled
I beg my God to assist me
and this time he helps.
Here I begin to sing
in time with viguela
of a man who reveals
an extraordinary sorrow
like a solitary bird
consoles himself with a song.
Gotan Project, La Basta Records.
Lenke til sangen La Vigüela med Gotan Project, hvis du har lyst å høre den (live video).
Obligatorisk oppgave 03 Illustrasjon – rapport
Vi skulle illustrere en valgfri tekst (bok, dikt, sang osv) som skulle utformes som enten et bokomslag, en plakat eller et CD-cover.
Valg av tekst og format
I denne oppgaven har jeg valgt å illustrere en sang, La Vigüela, av gruppen Gotan Project.
Gotan Project har en musikkstil som er en blanding av tango og electronica og jeg synes de lager utrolig fin musikk. Medlemmene i Gotan Project er fra Argentina, men bor i Paris. De synger på spansk. Jeg var på konsert med dem en gang, og de hadde 17 mennesker på scenen, en på et stort flygel, en som spilte trekkspill, flere akustiske gitarer og strykere, hovedsangerinnen, kordamer og to fyrer med elektroniske Dj-miksebord bakerst. Alle kledd i hvitt. Det var veldig flott.
Sangen jeg ville illustrere er på spansk, så jeg måtte første få den oversatt. Google translate oversatte temmelig merkelig og ubrukelig, men heldigvis fant jeg en oversattelse til engelsk på et forum på nettet. Her er teksten på spansk og engelsk:
La Vigüela
Aaquí me tumbo a cantar
al compás de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como el ave solitaria
con el cantar se Consuela
Vengan santos milagrosos
vengan todos en mi ayuda
que la lengua se me añuda
y se me turba la vista
pido a mi dios que me asista
y en esta ocasión me ayuda
Aquí me tumbo a cantar
al compás de la vigüela
que al hombre que lo desvela
una pena extraordinaria
como el ave solitaria
con el cantar se Consuela.
La Vigüela
Here I begin to sing
in time with viguela
of a man who reveals
an extraordinary sorrow
like a solitary bird
consoles himself with a song.
The holy saints are coming
they all come to help me
when my tongue is tied
and my vision is troubled
I beg my God to assist me
and this time he helps.
Here I begin to sing
in time with viguela
of a man who reveals
an extraordinary sorrow
like a solitary bird
consoles himself with a song.
Budskap i teksten
Vigüela er en type gitarinstrument, og teksten forteller om en mann som lever med en stor sorg. ”My tongue is tied”: Han befinner seg i en situasjon hvor han ikke kan tale fritt, kanskje mangel på ytringsfrihet? ”My vision is troubled”: Han kan ikke se klart fremover, han kan ikke forestille seg fremtiden eller se hvordan hans sorg kan leges. Han ber til Gud om hjelp, og denne gangen får han hjelp fra de hellige helgener. Han er som en liten ensom fugl som trøster seg selv med en sang.
Arbeidsprosess, research og begrunnelse for valgene som er tatt
Jeg begynte med et idékart hvor jeg noterte ned alt som falt ned i hodet på meg når jeg tenkte på gruppen Gotan Project. Det var mye tango og electronica, mye pasjon, sterke følelser, Sør-Amerika, Paris, fargen rød, svart, dans, høyle hæler, instrumenter osv. Deretter laget jeg en del skisser av tangodansere. Research på nettet om tango, viste seg å inneholde mye rødt og svart og kontraster. Tangoen oppstod i bordeller og lugubre kneiper i Argentina og Uruguay, og er en blanding av mange dansestiler. Den inneholder elementer av vold, afrikanske rytmer og eleganse arvet fra valsen. Musikken og dansen uttrykker smerte, glede og seksuelt begjær, med undertoner av både aggresjon og ømhet.
Noen CD cover for tango musikk:
Noen CD-cover for electronica:
Jeg har aldri vært i Sør-Amerika, men for meg er det kontinentet synonymt med sterke, klare farger. Den samme følelsen får jeg av det spanske språket, og her har man begge deler. Litt som Pedro Almodovars filmer. Alltid skarpe farger, og mye rødt. Gotan Project bruker mye svart, svart-hvitt, hud og svarte bakgrunner på sine CD’er.
Almodovar:
Gotan Project CD-covere:
Jeg skisset etter hvert opp et mørkt, nakent tre som ble til en mørk gitar, en viguela. Det mørke (som tilslutt ble blåsvart) symboliserer den store sorgen og håpløsheten som mannen i teksten føler. Den ensomme fuglen er mannen, og sangen som strømmer ut fra fuglen er trøst i form av en elv av alle regnbuens farger. En trøst og en tango som hjelper ham (derfor er det et par som danser tango i regnbuen).
Skisseprosess:
Jeg skisset fuglen og regnbuen på papir og brukte Live Trace i Illustrator. Hadde masse problemer med frynsete linjer, alt for mange linjer osv. Og etter mye slit, og etter å ha gjort det om igjen ørten ganger, begynte jeg på nytt, denne gang med Pen Tool. Et forferdelig uberegnelig verktøy, helt til man ser noen tutorials og øver seg litt! Selv om denne illustrasjonen sikkert kunne vært bedre, er jeg veldig stolt over å ha begynt å få til å bruke Pen Tool! Bakgrunnsbildet er et bilde av naboens ukulele. Jeg lånte både gitar og ukulele og tok mange bilder, ukulelen tok seg best ut. Bildet er gjort om til svart hvitt og manipulert i Photoshop. Fuglen og regnbuen med danserne er dratt over fra Illustrator inn i Photoshop. Illustrasjonen er lagret som JPEG-fil fra Photoshop.
Formatstørrelser CD-cover
Jeg har funnet ut at forsiden på et CD cover er 12 x 12 cm + 3 millimeter bleed. Baksiden er 11,75 x 15,10 cm + bleed. Forskjellen er fordi den smale kanten som vises i CD-hylla (innbrett) også er med på baksiden. Den runde etiketten på platen er vanligvis 11,80 cm i diameter og hullet er 4,10 cm i diameter.
Til digitale arbeider anbefales det å bruke 300 piksler/tomme = 118,11 piksler/cm. Det finnes en ferdig template for CD-design i Illustrator. Med 300 dpi er målene i piksler 1417 x 1417 foran og 1772 x 1394 piksler bak.
Noen av ressursene jeg har brukt:
www.gotanproject.com
www.vimeo.com
www.yabasta-info.com
Google
Wikipedia
Lyricsmania.com
lyricstranslate.com
To ord – motsatt mening
I denne oppgaven skulle jeg visualisere to ord med motsatt betydning i en og samme komposisjon. Og begrunne hvordan og hvorfor jeg mener at budskapet har blitt formidlet, samt hvilke designprinsipper som er brukt og hvorfor disse er med på å formidle budskapet.
I veldig mange av oppgavene og læringsaktivitetene får jeg en lys ide, som jeg gjennomfører. Men denne gangen var det litt vanskeligere. Begynte først med å illustrere ordene VARM og KALD, ble oppslukt av å finne ut mer i Photoshop og lærte masse om å viske ut de delene av bildet jeg ikke ville ha, og legge bilder oppå hverandre. Syntes resultatet ble temmelig “kitchy” og ikke helt meg, dessuten var de slett ikke i en og samme komposisjon. Men jeg lærte i allefall mye om Magic wand tool og Quick selection tool og hvordan legge bilder oppå hverandre i Photoshop!
Så jeg begynte på nytt med et transportbilde (tunnel). Jobbet med kontrasten mellom myk og hard trafikant, en gutt på rulleskøyter i motsetning til en bil. At gutten kunne bli overrasket av bilen. Brukte også her utvisking av deler av bildet, layers og transparancy. Gjennomsiktigheten kommuniserer at bilen ikke var der, men plutselig var den der likevel. Eller at den potensielt kan komme, dermed viser det faren ved å gå på rulleskøyter i en tunnel. (Hah! Som om noen faktisk gjør det,da! Går på rulleskøyter i en tunnel, liksom! )
Prøvde meg også på en variant med RASK (gutt på rulleskøyter) i motsetning til SAKTE (snegle). Men det så temmelig malplassert og rart ut med en stor snegle ( i helt feil vinkel) og den merkelige gutten som går på rulleskøyter i en tunnel igjen… Dermed forlot jeg også det konseptet. I begge disse tunnelbildene jobbet jeg med størrelse og transparancy. Alle disse arbeidene må regner som KLADDER, jeg har ikke jobbet med å få komposisjonen skikkelig, vinkler og elementer balanserte, riktig plasserte osv. Jeg legger den bare ut her for å vise hva jeg har vært innom i denne prosessen.
Tilslutt endte jeg opp med en illustrasjon av en elefant i et akvarium. De motsatte ordene er STOR versus LITEN, og jeg jobbet med følgende designprinsipper:
- Kontrast i størrelse
- Layers
- Transparancy
- Rytme (boblene)
- Ramme
Det begynte med ideen om en elefant som var så stor at han nesten var for stor for formatet. Han får så vidt plass i det kvadratiske formatet. Musa står utenfor og ser forundret på at noen kan være så stor.
Bildet kan kanskje også kommunisere andre motsetninger som UTENFOR versus INNI, eller VÅT versus TØRR. Hele bildet gir meg dessverre en trist følelse: hvem er det som har putta den stakkars elefanten i et akvarium? For noen idioter! Så kanskje bildet ikke helt klarer å kommunisere det jeg prøvde på likevel… Kanskje det istedet kommuniserer ordet TRIST? Eller SLEM (de som har putta ham oppi, altså…)
Ikke helt fornøyd med denne læringsaktiviteten, altså…. 
4 flater 4 designprinsipper
I denne aktiviteten skulle vi ta et omriss fra en av skissene brukt i skyggetegningsoppgaven fra tidligere, og plassere ett eller flere omriss på fire flater. Flatene skulle illustrere designprinsippene balanse, linje, kontrast og rytme. Størrelsen på omrisset kunne vi endre, mens flatene skulle ha samme størrelse.
Mer mønsterarbeid
I tillegg til de andre fotografiene som jeg lagde mønstre av, jobbet jeg en del med løvetannbilder. Desverre ble disse ikke noe særlig fine i mønsterform, fordi de berører ytterkantene (noe Anette fraråder i leksjonene), og det hjalp ikke særlig mye selv om jeg visket ut og patchet området nær kantene.
Men i prosessen lærte jeg litt og farger, kontraster og andre effekter i Photoshop. Det kan bli mye fint av å leke seg med disse. Her er noen av løvetannbildene, og nederst et eksempel på at det ikke fungerer så veldig bra som mønster. Det blir i hvertfall ikke sømløst.
Sesongmønster
Oppgaven var å bruke fotografiene fra øvelsene med blender og lukker (mine hadde temaet “sommer”) som utgangspunkt for en illustrasjon og en mønsterrapport. Jeg hadde først litt problemer med at noen av mønstrene ikke lukket seg helt, men da jeg gikk over fra å jobbe i millimeter til piksler, ordnet det seg.
Jeg har virkelig storkost meg med denne øvelsen! Jeg kan virkelig si at jeg har gått litt amok med å lage mønstre… Og i den prosessen har jeg lært masse nytt i både Illustrator og Photoshop! Gøy å prøve ut ting. Jeg tror jeg vet hva jeg skal lage før jeg begynner, men ofte så endrer det seg underveis! Veldig spennende!
Denne rundingen med siluettblomst laget jeg mange varianter mønstre av. Jeg har hatt det morsomt med livbøyer, seilbåter, blomster og skjell…
Obligatorisk oppgave 02 Logo
Som tydelig kan sees fra skissene, kom jeg tidlig frem til navnet Taboo. Jeg har forsøkt å tenke ut andre navn, men faller hele tiden tilbake på dette navnet. Her er mine notater om hva navn og design skal illustrere.
a. Målgruppe for produktet:
Alle liker sjokolade, men kvinner har kanskje et ekstra nært forhold til sjokolade. Dette produktet skal ha kvinner som hovedmålgruppe, og kampanjen og designet rettes mot kvinner – men alle kan selvfølgelig få smake. Designet er likevel såpass unisex at det ved senere anledninger en mulig å lage kampanjer rettet mot menn eller andre målgrupper.
b. Egenskaper som logoen skal vise:
Mørk sjokolade laget av criollobønner, den mest eksklusive og smakfulle kakaobønnen. Hvit sjokolade produsert med fløte og ekte orkidévanilje fra Madagaskar. Selve sjokoladen er en marmorert blanding av mørk og hvit sjokolade.
Sjokoladen smaker fantastisk og gir en ekstatisk nytelse, som en forbuden frukt Eva godt kan spise uten Adam – eller i stedet for Adam. Sjokoladen gir en følelse av lykke og tilfredsstillelse, nesten som sex. Den kan brukes som erstatning, trøst og nytelse for uavhengige kvinner. Den anbefales til kvinner som har kjærlighetssorg, som er single, maneaters, eller de som bare elsker god sjokolade – alle får tilfredstilt sine behov av Taboo.
c. Utfordring i designet:
Hvordan symbolisere nytelsen i en sjokolade som både er sexy, mørk og mystisk, og samtidig lys, mild og vennlig, i et og samme stykke? Stikkord: Blanding. Motsetning. Black and white. Yin og yang. Det onde og det gode, det kvinnelige og det mannlige. Innpakningspapiret skal være kremhvit skimrende perlemorglans mot matt mørkebrun. Hvitt inn i spiralogoen og teksten ”dark+white”, samt teksten ”chocolate” i gull. Reklamefilmer kan gjerne inneholde sensuelle bilder, damer som nyter sjokoladen, svarte hingster, svarte pantere, hvite svaner, hvite kaniner, nærbilde av mørk sjokolade, hvit fløte, svart blank pels, hvit silke.
d. Produktnavn:
Taboo
Underliggende mening: Forbudt nytelse. Ekstatisk trøst. Tilfredsstillende lykke.
Her er logoen i farger:
Greyscale:
Og her plassert på sjokoladepapiret:
Sjokoladepapiret i greyscale:
Redigert 24.1..2010: Vi hadde mappeinnlevering etter første halvår med grafisk og fikk sjansen til å forbedre de obligatoriske oppgavene etter evaluering mottatt fra lærer. I denne oppgaven har jeg endre på følgende:
• Jeg har jobbet mer med de positive og negative formene inni spiralen og endret disse.
• Jeg har justert bokstavene slik at de står rettere og har flyttet a’en litt nærmere T’en.
• Jeg har brukt pen tool for å prøve å lage en penere “swung” på formene som dekker sjokoladen (brun versus kremfarge).
• Teksten DARK+WHITE er forminsket noe og flyttet litt for ikke å konkurrere med logoen.
• Fargene er justert til hele CMYK-verdier (uten desimaler) og har brukt en lysere brun for å få større forskjell på logoen i gråskala i forhold til farger. Lysere enn dette blir ikke riktig på en sjokolade som heter “dark” i navnet.
Her er de nye versjonene:
2.2 Digital logo
Med utgangspunkt i en av de fem beste skissene fra 5-stegs forløsende oppgave, skulle vi lage en logo digitalt i Illustrator. Vi skulle jobbe med begrepet kontrast og presentere logoen i CMYK og greyscale.
Jeg valgte Pyramide is fra 5-stegsoppgaven. Dette er en ispinne formet som en pyramide, og først hadde jeg hatt med et bilde av en pyramideis som logo, men nå fikk jeg mye mer lyst til å ha med en farao – en kul farao med solbriller! Dermed et par skisser.
Så fant jeg bilde av en kul fyr med Oakley solbriller, tracet i Illustrator og tegnet en farao av ham. Jeg ville ha en ørkengul-oransje farge, eller gull som Tut-ank-Amon, med blå striper og detaljer.
Jeg prøvde meg frem med flere nyanser i komplementære oransjegule og blålilla farger, men ofte ble de for like i greyscale. Tilslutt valgte jeg en farge som jeg tok med eyedropper tool fra et foto av Tut-Ank-Amon, og denne fargens motsatte i fargesirkelen. Begge fargene har høy saturasjon (gul 82% og blå 88%), derfor gir de ekstra stor kontrast og de fungerer godt i greyscale.
2.1 Digital farge – videreutvikling
Etter Anettes kommetar har jeg tenkt litt på hvordan jeg kan forenkle logoen og gjøre den mer lesbar. Drodlet litt først på et ark.
Laget først en enklere versjon av logoen fra forrige gang for å se den uten skygger og i kun en farge (og jeg er egentlig enig i at det siste “tea bar” er unødvandig, så dette har jeg kuttet ut). Jeg beholdt kun en farge, den mørkeste grønne.
Deretter tok jeg utgangspunkt i en av de to ideskissene jeg likte best fra drodlingen ovenfor. Her har jeg byttet ut til en bold (fet) variant av skriften for å få bedre lesbarhet. Og så har jeg fjernet rammen rundt, den er nok også overflødig.
Det var også en annen, enda enklere variant som jeg likte fra skissene mine, nemlig denne. Men her har jeg kanskje fjernet meg for mye fra oppgaven i og med at koppen er helt borte, jeg kun har beholdt tebladene fra koppen. Her er den i to varianter, Perpetua Titling Bold og Light. Jeg liker den ganske godt, den er enkel og pen.
Fikk lyst å se kombinasjonen mørkgrønn og tebrunt, og lagde disse variantene:
2.1 Digital farge
I denne oppgaven handlet om å øve opp ferdighetene til å få fram et budskap gjennom et symbol. Vi skulle bruke en av skissene fra skyggetegningsævelsen og lage et symbol for et produkt eller en bedrift, ved hjelp av vektorgrafikk. Fargebruken skulle begrunnes med bakgrunn i fargelæren, og identiteten til produktet eller bedriften skulle presenteres.
Produkt
På alle gatehjørner i Norge og resten av verden finner man kaffebarer som Starbucks, Gloria Jean’s Coffees eller Kaffebrenneriet. Men hva med de som ikke drikker kaffe? En stor andel av verdens befolkning foretrekker å drikke te, tenk bare på alle flyselskaper som ser det som en selvfølgelighet å alltid tilby begge deler: ”Coffee, or tea?”
Mitt produkt er en ny kjede tebarer, som skal ligge på gatehjørnet og tilby 1001 typer te. Tebarene skal ha gode stoler, aviser og høye barstoler i vinduet på samme måte som kaffebarene. Teen kan drikkes på baren eller man kan ta den med seg. I tillegg selges te i løsvekt til å ta med hjem og en rekke produkter med logo, som f.eks tekopper og krus, tesiler, termoser, termokopper osv.
Profil
Navnet på produktet/merket er Tea Time, og tebarene heter Tea Time Tea Bar. Te er som alle vet veldig sunt, mange mener det er sunnere enn kaffe. Grønn te er blitt veldig populært siden den regnes som slankende. Tea Time ønsker å stå frem som naturlig, sunn og miljøvennlig – teen er selvfølgelig økologisk og dyrket frem på rettferdig vis.
Logo
Jeg tok utgangspunkt i koppen som jeg tegnet i skyggetegningen. Denne tracet jeg i Illustrator, og brukte elipser, linjer og penneverktøy til å tegne opp koppen. Logoene som vises her er laget i RGB-modus, altså farger for skjerm (red, green, blue) og filene er GIF.
Farger i logoen
Fargene i logoen er dermed grønn, som står for natur, naturlig, sunn, miljøvennlig, grønn te, økologisk. Og brun, som står for natur samt gjengir fargen på teen.
Det er brukt grønn og brun som er to av tre i en treklang (se screenshot). Den grønne er to analoge / monokrone toner av samme grønnfarge, hue (fargen) og brightness (kontrasten) er omtrent lik i begge grønnfargene, men forskjellen ligger i saturasjon (metningsgraden av fargen). Den mørkegrønne har 100% saturasjon og den lysegrønne har 70%.
Jeg har laget logoen i to versjoner, en som skal brukes til selve produktmerket og alle produkter, og en som skal brukes som skilt utenfor tebarene. Den brune fargen i håndskriften er også en mørkere versjon av den lyse brune. Den lyse har saturasjon på cirka 60% og den mørke på 87%, den lyse har kontrast på 68% mens den mørke har 21%.
Skrifter i logoen
Jeg har valgt en nedlastet seriffskrift ved navn Perpetua Titling MT, fordi denne gir et tradisjonelt inntrykk og bærer preg av at Tea Time produserer te av like lang tradisjon og høy kvalitet som f.eks Lipton eller Twinings (som også bruker seriffskrifter).
Ordet ”tea bar” er lagt til med håndskrift for å gi tebarene et personlig preg, her skal man ikke være redd for stikke innom.
1.1 Digitale bokstaver
Illustrator var en liten nøtt å knekke, men utrolig morsom å drive med jo bedre jeg fikk det til. Jeg var veldig frustrert på penneverktøyet en stund fordi jeg bare fikk lukkede hull i bokstavene, og fant aldri noen god løsning på å ”viske ut” fine hull. Tilslutt løste jeg problemet ved å ikke lukke formen helt, la det være igjen en liten glippe. Denne korrigerte jeg punktene på tilslutt slik at det ikke syntes. No har me juksa lite, som ho Espelid pleier å si…
Her et et par arbeidstegninger:
Først laget en variant som hadde tekst som et slags vannmerke i bakgrunnen. Bakgrunn: Castorgate (nedlastet). Typography: Elephant (håndtegnet og traced). Nedoverskrift: Bodoni XT, Black Chanchery og Karat Medium Regular. Blå bokstaver i nedoverskrift: Avant Garde (håndtegnet og tracet). På Avant Garde var det lett å tegne med rette linjer og bruker sirkler (elipse tool) istedet for penneverktøyet, pga bokstavenes nøyaktig geometriske form.
Dessverre ble vannmerkene omtrent borte på den versjonen av bildet som vises her på bloggen.
Etterpå laget jeg en variant med store fargerike bokstaver på svart dottete bakgrunn. Jeg synes farge i kontrast mot svart-hvitt gir en utrolig flott effekt. I dette arbeidet brukte jeg følgende skrifter: Grønn T: Bauhaus 93, håndtegnet, tracet. Orange hink: Rockwell Extra Bold. Rosa B: Script MT Bold. Grønn i og g: Bauhaus 93, håndtegnet, tracet.
Og så til slutt denne prøvde jeg å trace et tre som jeg tok bilde av i vinter:
Etter å ha tracet det, la jeg inn en T som jeg hadde tracet etter egen tegning (Old English Text), pluss nedlastet font Black chancery i resten av teksten. Navnet mitt står i Arial MT Rounded Bold. Denne siste skal forestille en forside av et bok-cover.
Kommentarene